Papier

Taller de desarrollo creativo

Fecha

30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril de 2023.

Horario

De 15:30 a 18:00 hrs

Cupo

Limitado

Cierre de inscripciones

16 de marzo de 2023

Publicación listado de admisión

22 de marzo de 2023

Todos nosotros somos creativos. De hecho, todos nacemos creativos y utilizamos nuestra capacidad de innovación e imaginación para enfrentarnos con la vida. Pero debido a la duda y otros pensamientos limitantes a veces nos resulta difícil expresar quiénes somos en realidad. De esa premisa nace Papier, taller de desarrollo creativo.

Durante cinco jornadas (jueves 30 de marzo y 6, 13, 20 y 27 de abril) se generará una experiencia de encuentro y aprendizaje de diversas técnicas. Cada sesión durará 2 horas y media y serán guiadas por diversos facilitadores para ir logrando que cada uno vaya plasmando una obra de temática libre. Se requiere a lxs participantes que adquieran el compromiso de acudir a todas las sesiones. La mayoría de los materiales serán proporcionados y se solicitará a lxs participantes solamente algunos materiales que  no impliquen una inversión significativa. 

¿Quiénes pueden participar en el taller?

Público general mayor de edad

¿Cuándo se realizará?

5 sesiones de 2 horas y media (jueves 30 de marzo y 6, 13, 20 y 27 de abril de 15:30 a 18:00 hrs)

¿Qué busca el taller?

El papel no solamente es un soporte plano que sirve para  grabar, plasmar, imprimir o reciclar,  el papel nos brinda mucho más. Es el material  que ha ido evolucionando juntos con nosotros desde su invención hace más de 2300 años.  El proceso intuitivo-creativo que se da al manipularlo nos ha llevado, lleva y llevará a una infinidad de formas finales, es uno de los materiales que más ha coadyuvado  en nuestros procesos creativos y ya que “la creatividad es inventar, experimentar, crecer, tomar riesgos, romper reglas, cometer errores y divertirse”.

Proponemos este taller donde se pretende generar una experiencia que va más allá de lo táctil, pues se ha determinado que las texturas que nos rodean no solamente nos generan sensaciones, si no que se ha comprobado que nos producen emociones.

Por lo tanto, este taller  no solamente ofrece que los participantes aprendan diversas técnicas manuales del manejo del papel, se  propone  realizar un taller  donde los participantes elaboren una  obra y que esta surja de una experiencia vivencial y sensorial ,  donde el compartir, intercambiar y el aprender permitan que el participante se de cuenta de cómo el  trabajar manualmente con un material propositivo y en un ambiente propicio puede ayudarnos a liberarnos y permitir que la creatividad aflore plasmando esta experiencia en una obra.

¿Cómo puedo participar?

Tan sólo debes llenar el formulario de inscripción

>>>>Descarga la convocatoria para conocer más sobre el taller

¿Quienes facilitan?

Daniela Rico

Artista, ilustradora, editora e impresora.Ha realizado muestras en Bolivia desde el 2003 y, a partir del 2008, ha expuesto en Estados Unidos, Italia, Argentina, Uruguay, Colombia y Alemania. Su trabajo puede ser encontrado en diversas colecciones privadas de Bolivia, México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Canadá, Francia, España, Alemania e Italia.Ha ilustrado libros infantiles, carteles, novelas, artículos y otros. Su trabajo como ilustradora se puede encontrar en diferentes publicaciones como la revista Nueva Sociedad, Carboncito (Perú), Grandes Éxitos (Bolivia), BRABO Brasil Bolivia ilustrados, entre otras. Es miembro fundador del colectivo LAPIZ Comunidad Boliviana de Ilustradores desde 2010, con el que participó en diferentes muestras, publicaciones y talleres. Ha realizado ilustraciones para campañas de producto y también para colecciones de moda.

El 2013 fundó el proyecto “La Perra Gráfica”, espacio independiente y editorial, dedicado a promocionar las artes gráficas emergentes en Bolivia. En este proyecto se han dado talleres y organizado exposiciones de más de 30 artistas gráficos tanto nacionales como extranjeros, y se han publicado libros ilustrados de destacados escritores como Mario Bellatín, Katya Adaui y Adela Zamudio.

Nicolas Delgado

De nombre artístico e imagen “OrigamistaNico”, esta gestión 2022 cumple 32 años de actividad como INSTRUCTOR – MAESTRO DE ORIGAMI, Asesoria en Cultura, Educacion Infantil e investigación del Arte en Papel, Origami e Idioma – Nippon Association – Japón
Es Co-Fundador y Representante en Bolivia de la Sociedad Boliviana de Origami, autor y Coautor en varios materiales bibliográficos a nivel internacional, creador del método para la enseñanza del Origami del “Mimo”, Acreditado 1er. ARTISTA Origamista por el Ministerio de Culturas de Bolivia, lleva a cabo el proyecto: formativo a origamistas a nivel mundial “Talleres Especializados” acreditado para “Certificación” en Origami por las diferentes instancias como la Universidad Francisco de Paula Santander-Colombia, Escuela Museo de Origami-España, Comunidad de Creadores de Origami-Francia y Asociaciones ligadas. Tiene su propio “Papel Artesanal Pachamama” y técnica de pintado “KAbstract”. Está ligado a medios de TV Nacional con “Educa Bolivia” del Ministerio de Educación y por Cable TIGO con “EducaTigo”. Invitado especial en la 9° Encuentro Internacional de Origami en México (2023), Reconocimiento por los 30 años de Gestor del Origami en México (2023), Contenedista de UNEFCA (Ministerio de educación de Bolivia) y Capacitador de la nueva malla curricula en origami (Ministerio de Educación Bolivia) (2023).

Sara Díaz Marcos

Diseñadora española, graduada en Diseño de Moda en Madrid, por la Institución Artística de Enseñanza IADE. Cuenta con una amplia experiencia en el mundo del diseño de Moda, habiendo trabajado en varias fábricas de confección en diferentes países, tanto de Pret a Porter como de Alta Costura. Especialista en Denim, ha desarrollado también otras facetas de su profesión como estampación textil, diseño de figurines, estampados, diseño de vestuario de danza y teatro, así como ilustración de moda y libros infantiles. Apasionada de las técnicas de estampación tanto digitales como manuales, se ha formado en diferentes métodos de tintado artesanal japonés: Shibory, técnica ancestral que permite ampliar los límites de la creatividad. La ilustración de Moda es una forma de expresión de la creatividad, que va más allá de la confección textil.

Marion Macedo

Inició su incursión en el manejo del papel, con el proyecto Moda en Papel, cuyo objetivo es llamar la atención del público hacia una conciencia al reciclaje utilizando la moda como medio. Moda en Papel produjo gran variedad de presentaciones y exhibiciones tanto a nivel nacional como internacional; paralelamente y de forma autodidacta fue desarrollando diversas técnicas y tratamientos aplicados al manejo del papel, lo que le ha permitido desarrollar una diversidad de propuestas no relacionadas a la moda, como ser piezas para decoración, propuestas de arte que se caracterizan por resaltar la diversidad de texturas que el papel brinda y las cuales coadyuvan en la expresión. Artista, diseñadora especializada en el trabajo en papel y sus transformaciones, ha realizado diversas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional con propuestas que van desde Moda en Papel, reciclaje artístico, y diversas obras expuestas.

 


¡Ya tenemos seleccionadxs para el taller! Nos vemos el próximo jueves 30 en el CCELP:

  1. Maria Priscilla Lonsdale Zambrana
  2. Nardha Lorena Velasquez Rojas
  3. Gladys Cruz Mollo
  4. Sigrid Alvarez
  5. José Antonio Condori Silvestre
  6. Karen Y. Udaeta Rodríguez
  7. Evelin Luana Molina Arismendi
  8. Brigida Vidangos Aguilar
  9. Narda Gladys Camacho Aliaga
  10. Tatiana Vanessa López Churata
  11. Cristhian Gerardo Quispe Hurtado
  12. Alejandro Fabian Alarcon Quiroga
  13. Kenia Nicole Fernandez Jauregui
  14. Ana Flores
  15. Kevin Roger Menacho Calcina
  16. Marlene Eva Luna Fernández
  17. Rocio Chuquimia
  18. Alejandro Drakjic
  19. Mireya Alejandra Chávez Huanca
  20. Weimar Siñani Vasquez
Ir al contenido