Del 31 de octubre al 8 de noviembre llega el Encuentro Internacional de Artes Vivas – EAV Bolivia 2024 organizado por Germinal: Semillero de investigación para las artes vivas que construirá el universo en el que se sumergirá el pensamiento y la reflexión.

En estas fechas nos encontramos con Todos Santos, una fecha para preguntarse por nuestra relación con la muerte, la bienvenida a las almas, tiempo de fiesta y celebración del final de la vida. Pero, además, paradójicamente se nos revela la posibilidad de una a-temporalidad y una a-espacialidad: un portal que se abre, un relámpago de otro tiempo y otro espacio.

Para este momento estamos tejiendo el pensamiento acerca de dos tramas:

• Aparece el pensamiento sobre el compost como lecho de muerte y vida.
• Aparece también la reflexión sobre las estrategias para entrar de manera profunda a la escucha y al diálogo con nuestro presente: ecocidios, genocidios y la aceleración hacia la catástrofe humana auto provocada, intentando imaginar otros fines del mundo menos nefastos.

Bolivia y la ciudad de La Paz en este tiempo otorgarán un marco bullente de provocaciones para propiciar estas reflexiones e investigaciones, pensamiento crítico colectivo acompañado del territorio, de lxs habitantes, de las fiestas y los duelos.

En en este marco, planteamos el presente Laboratorio prácticas de lo/la/lxs agreste (s) y el Laboratorio para K’epichar (q’ipi) / Cuidar la muerte.

¿Qué busca el laboratorio?

El laboratorio propone compartir parte de la investigación de movimiento de lo que hemos denominado “Prácticas de lo agreste” con un grupo de artistas de Bogotá. La práctica copia de lxs felinxs y otros animales modos relacionales de hacer, entrar y participar del tacto y el con-tacto entre humanxs y no humanxs.

Para la ocasión del encuentro en La Paz, la propuesta consiste en poner atención y estudiar gestos del contacto que nos permitan entrar en relación, distanciándonos de la noción moderna del cuerpo como sustancial, aislado y diferenciado de su entorno y en especial atender a los gestos que ponen en relación la dimensión material e inmaterial del cuerpo.

Objetivos

• Generar preguntas alrededor de las dimensiones éticas y políticas de los gestos de contacto.
• Desviar la experiencia de movimiento y de contacto hacia modo menos humanos.
• Provocar sensaciones que permitan acceder a las tensiones, transiciones y disoluciones entre algunos pares binarios, a los que habitualmente nos remitimos en las relaciones.
• Buscar un cuerpo menos aislado de su entorno, atento a sus posibilidades de afectar y ser afectado
• Rozar, tantear la dimensión inmaterial del cuerpo y material del espacio.

¿Quiénes pueden participar en el taller?

Dirigido a estudiantes, profesionales, artistas inter y transdisciplinares que quieran expandir las posibilidades de movimiento desde un lugar sensible y atento a la experiencia del encuentro.

¿Cuándo se realizará?

El taller tendrá una duración total de tres sesiones formativas de tres horas (cada una), el 4, 5 y 6 de noviembre de 9:00 a 12:00 hrs en el CCELP.

¿Cómo puedo participar?

Tan solo tienes que inscribirte hasta el lunes 21 de octubre a las 18:00 hrs a través del  formulario online.

El listado de personas seleccionadas se en la misma entrada web.

Para conocer todos los detalles y requisitos de inscripción al taller descarga la convocatoria

¿Quién facilita?

Facilita:

Sofía Mejía (Colombia)

Profesora, artista interdisciplinar y gestora. A lo largo de su trayectoria ha asumido múltiples labores transitando por diversas posiciones y roles dentro del campo artístico y académico. La movilidad y la impermanencia han sido una constante, constituyéndose dentro de su práctica de movimiento, tanto en la danza como en la vida.

Está vinculada a la Universidad Nacional de Colombia desde el 2010, desempeñándose como docente de la Escuela de Artes Plásticas, como docente y coordinadora de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas (2021 al 2023) y como directora de la División de Cultura del Bienestar Universitario (2018 -2020). Fue cofundadora de la compañía Danza Común, en la que participó durante casi 20 años.