Lámina y pintura
14 / 15 de septiembre | 20.30h
Teatro del Centro de Formación AECID en Santa Cruz (Calle Arenales #583)
Entradas: 30 Bs estudiantes / 50 Bs adultos
El costo de la entrada está destinado directamente a la compañía teatral
Informes y reservas: 73108007

Sinopsis de la obra:

La Pangara, más conocido como Rodrigo Rojas, es un hombre aventurero, criado en el mundo de los carros. Todos los días se levanta a abrir un taller de latonería y pintura en el que se encuentra con su inseparable amigo Albino, del que nunca sabemos su nombre real. El taller es un lugar de encuentro, una nave mediante la cual estos dos personajes viajan a distintos mundos, conocen la aventura, buscan un mejor futuro, incluso navegan sus recuerdos, tiempos pasados que los detienen, los hacen pensar y deberán superar para lograr su principal objetivo;  encontrar el progreso, ese progreso que seguirá siendo un remolino turbulento en el que estarán atrapados en medio de las situaciones propias de la cultura popular latinoamericana, haciendo que el espectador se vea reflejado en esas situaciones jocosas. Finalmente todos estaremos perdidos en el fango donde se mezclan los recuerdos, los deseos de superación personal, el espíritu del carnaval que despierta cada que una botella de aguardiente se destapa y la melancolía de una vida que se oculta entre el martillar del taller.

Sobre el director:

CÉSAR CASTAÑO Manizales, Colombia (1980). Escritor de cine y teatro, director y actor de teatro. Fundador de la compañía Teatro El Paso de Pereira. Director del Encuentro de Lecturas Dramáticas. Licenciado en Etnoeducación y Desarrollo Comunitario de la Universidad Tecnológica de Pereira, con tesis laureada, actualmente aspirante a Magister en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira.. Su experiencia, de más de 20 años en el trabajo social comunitario, lo ha llevado a coordinar proyectos de intervención sociocultural y realizar creaciones teatrales con la Organización Internacional de Migraciones OIM, la Organización de Naciones Unidas ONU, el Programa Acción Social de la Presidencia de la República de Colombia y el Ministerio de Cultura de Colombia. Egresado de la Escuela de Teatro del Instituto de Cultura de Pereira. Se ha formado también en diferentes talleres con maestros como José Sanchis Sinisterra, Eugenio Barba, Arístides Vargas, Bernardo Rey, Andrés Lima, Patricio Estrella, Antoni Diamantis, Adrian Jakson, Santiago García, Fabio Rubiano, Farley Velásquez y Cristóbal Peláez, entre otros. Ha publicado los siguientes textos: El libro Escuela para la reconstrucción de la memoria histórica, intervención social e investigación publicada por la Agencia Norteamericana para el Desarrollo USAID; su obra teatral “Un recuerdo en el olvido” ha sido publicada por la ASAB – Universidad Distrital de Bogotá. Su obra teatral “Cada vez más tarde” en el 2013; y varios ensayos y reflexiones en diferentes revistas de teatro y filosofía. Ha obtenido los siguientes premios: Mejor director del Festival Metropolitano de Teatro de Pereira 2004; ha sido ganador de la Pasantía Nacional en Teatro 2009, de la Beca de Creación Teatral 2011 y de la Beca Nacional de Dramaturgia 2011, del Ministerio de Cultura de Colombia y de la Beca de creación Dramatúrgica en Residencia Internacional de Iberescena 2013; y ganador de la Beca de creación en Arte Dramático 2014 del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira.

Sobre el grupo:

TEATRO A LU-K  viene trabajando desde el 2005 como agrupación  teatral, productora y gestora de proyectos culturales. Además de la producción de espectáculos escénicos, produce eventos culturales y desarrolla procesos de intervención social desde el arte.

En su trayectoria, se ha dedicado a la exploración y formación técnica en lo teatral, ha llevado a escena diferentes géneros tragedia, comedia, farsa y drama, en diversos formatos sala, espacio no convencional y calle y cuenta en su repertorio con espectáculos para todos los públicos.

Su propuesta escénica conjuga la actuación, los muñecos, el trabajo de máscaras y la música en vivo; y, logra, con su dramaturgia irreverente, rigor escénico y destacada actuación, una propuesta estética llamativa y muy contemporánea.

Participa con sus propuestas en diferentes festivales locales nacionales e internacionales y de forma permanente, realiza diferentes temporadas en diferentes salas de Bolivia.